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El universo personal de Gaudi y la abstracción universal de Mies Van de Rohe

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  El universo personal de Gaudi y la abstracción universal de Mies Van de Rohe         Las representaciones simbólicas y sumamente detalladas, al igual que las más simples o minimalistas son capaces de lograr ese impacto visual e incluso emocional tan importe en la arquitectura. Dicho caso lo vemos en dos de los exponentes más representativos del modernismo, Gaudí y Mies. Estos grandes arquitectos poseen gran contraste respecto a lo que estilo se refiere, e incluso podría parecer absurdo pensar siquiera en la idea de compararlos. Algo en lo que si estaríamos de acuerdo es que ambos lograron revolucionar la arquitectura con su obras tan peculiares.       El uso casi excesivo del ornamento, las figuras torcidas, el paso de la luz integrado con colores y ese ambiente llamativo son solo algunas de las características representativas de Gaudí. El arquitecto entendía la arquitectura como un arte integrador y simbólico dentro del mundo natural. E...

La visión para la pradera norteamericana de Frank Lloyd

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        Arquitectura de  Frank Lloyd Wright  (Un nuevo estilo de vida)       Además de una hermosa arquitectura Frank Lloyd Wright nos introdujo a un nuevo estilo de vida. Este arquitecto nos presentó una forma de arquitectura orgánica. Aportó nuevos valores a la disciplina y nos transportó a sensaciones nuevas e inexplicables. Su estilo particular logró la fusión perfecta entre lo útil y lo sofisticado, entregándonos así obras maestras conocidas al rededor del mundo.         La arquitectura orgánica nos muestra un equilibrio entre el desarrollo humano y el mundo natural. Como bien dijo Frank “lo que importa más es que la forma y la función son una”. El arquitecto nos introduce a un estilo de vida más natural que procura la interacción entre  interior-exterior. Buscando así que la arquitectura sea también, elemento útil y necesario a la hora de lograr el bienestar. Esta armonía entre el hábitat humano ...

Jackson Pollock

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La nueva forma del arte      El arte abstracto, nos presenta una nueva manera de ver el mundo. En la búsqueda e indagación de nuestra existencia en este planeta, hemos utilizado el arte como expresión de esos sentimientos y como una percepción propia de lo que nos rodea. No obstante, la humanidad siempre está expuesta a evoluciones constantes capaces de manipular ideas e invocar en nosotros un mundo completamente distinto. El movimiento abstracto es sin duda una expresión de evolución y aspira un cambio dramático en la humanidad.       Los diversos movimientos artísticos, no pueden ser completamente analizados si no se toma en cuenta el momento histórico y como este afecto la percepción del artista. El arte ha sido capaz de dar voz a los marginados, de mostrar injusticias y de expresar sentimientos de desolación. En fin, esta forma de creatividad o quizás terapia ha sido una herramienta necesaria de expresión. El surgimiento del arte abstracto no ...

Le Corbusier: Formación y Transformación del Arquitecto

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  Le Corbusier       Nacido en Suiza y criado por el mundo, Le Corbusier era un innovador que se nutría de ideas y no dejaba de adquirir nuevos conocimientos. Considerado como el paradigma de la arquitectura internacional y de la nueva manera de construir. Este arquitecto implementó flamantes técnicas y aplicó nuevas escalas, dando así un paso gigantesco para la transformación del siglo XX.      El mundo se encontraba en evolución y Le Corbusier no parecía satisfecho al percatarse que la arquitectura no seguía por este camino. A tono con los avances industriales de la época, el arquitecto decide unirse a ellos y emplea nuevas formas de construcción. Su estilo innovador se basó en 5 elementos básicos pero que cambiarían por completo la forma de vivienda de aquella era. Elevando la vivienda en pilotes se evitaría la humedad, la estructura se conservaría y se utilizaría el espacio para guardar vehículos. Al tener una terraza jardín, estaríamos su...

La Invención de lo Clásico 1: Contextos

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       Partenón       El Partenón ha sido sin duda una obra fundamental para la evolución de la historia arquitectónica. Este templo guarda consigo técnicas de estructura únicas y revolucionarias para su época. El dominio con el que se produjo su gran estabilidad ha sido evidente con el paso del tiempo y con las muchas adversidades a las que se ha enfrentado. En el siglo actual lo seguimos analizando y aún resulta irreal pensar en cómo la escasa tecnología, por no decir nula, de aquella época; fue capaz de construir aquel monumento consagrado a la diosa Atenea.        Este templo griego se construyó con un sistema de medidas específico, en el cual se utilizaban diferentes partes de cuerpo como base principal para determinar longitudes. Las columnas están muy bien diseñadas ya que se inclinan ligeramente hacia dentro para dar una ilusión de líneas rectas. No obstante sus cuatro columnas a cada esquina son más gruesas. Estas so...

La Invención de lo Clásico 1: Contextos

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  Catedrales Góticas        Las masivas catedrales de la Baja Edad Media, no eran solo amplias estructuras de ornamento sino que llevaban consigo una gran complejidad. Estas estructuras buscaban enaltecer la espiritualidad y traer el paraíso a la Tierra. La simbología que estas abarcan es una de las principales razones por las cuales son tan llamativas y características. Pero, ¿alguna vez te haz preguntado cómo se lograron hacer estas eminentes estructuras?        Me resultaba casi imposible imaginar la construcción de una catedral gótica. Sin suficiente desarrollo tecnológico y con tan escasos recursos, cómo sería alguien capaz de crear un monumento de tal magnitud. Pero aún más sorprendente es ser capaz de adornar un espacio alegóricamente y hacernos entender cuál es su finalidad. Esa experimentación arquitectónica logró extenderse por toda Europa y en el mundo entero, dándonos así cientos de obras maestras que cada día nos sorprenden m...

La Invención de lo Clásico 1: Contextos

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 Cúpula de  Filippo   Brunelleschi      La Catedral de Santa María del Fiore es un misterio que casi logra romper con las leyes de la física. Su diseñador, Filippo Brunelleschi se anota al reto de crear una de las catedrales góticas más grandes del mundo. El aura competitiva de la ciudad de Florencia se lo permite, independientemente de la escasa experiencia del no arquitecto en aquel entonces. Todos podemos admitir que aunque Brunelleschi no fuera un experto, tenía una brava pero ingeniosa personalidad.      Tengo que confesar que no creo que Brunelleschi tuviera muy clara su idea. Sin duda era muy pretencioso proponer una cúpula de la tal magnitud y que a su vez fuera doble. Quizás la aceptación de esta idea por parte del pueblo, creó en él cierta motivación para continuar con el proyecto. Esto, mezclado con su vanidad lograron concluir con una obra maestra improvisada, o quizás sumamente pensada. ¿Cómo habríamos de saberlo?  ...